Não há nada como pegar uma guitarra e dedilhar alguns acordes. Ouvir alguém tocar pode ser fascinante, pode evocar emoção e um bom riff de guitarra pode trazer o melhor de uma música. Muitos guitarristas encontram uma qualidade calmante e meditativa ao tocar, juntamente com a essência da criação de uma música ou uma versão acústica de sua música favorita.
Mas como tocar guitarra afeta o cérebro?
Mais e mais estudos científicos têm analisado como as pessoas que tocam guitarra têm diferentes funções cerebrais em comparação com aquelas que não tocam.
Um estudo de 2012 realizado em Berlim analisou os cérebros dos guitarristas. Os pesquisadores reuniram 12 pares de guitarristas e pediram que tocassem a mesma música enquanto os cérebros eram digitalizados.
Durante o experimento, eles descobriram algo extraordinário acontecendo a cada par de participantes – seus cérebros estavam sincronizando um com o outro. Então, o que isso quer dizer? Bem, as redes neurais encontradas nas áreas do cérebro associadas à cognição social e à produção musical foram mais ativadas quando os participantes estavam tocando seus instrumentos. Em outras palavras, sua capacidade de se conectar um ao outro durante a reprodução da música era excepcionalmente forte.
A intuição é descrita como “a capacidade de compreender algo instintivamente, sem a necessidade de raciocínio consciente” e é exatamente isso que acontece quando duas pessoas tocam guitarra juntas.
A capacidade de sincronizar os seus cérebros decorre deste talento intuitivo desenvolvido, indicando que os guitarristas têm uma destreza espiritual definida. Não só seu cérebro sincroniza com o de outro, mas eles também podem até mesmo antecipar o que está para vir antes e depois de um conjunto de acordes, sem saber conscientemente. Isso explica testemunhar uma certa “química” entre os guitarrista de uma banda, e porque muitas bandas incluem irmãos, que podem ter uma conexão ainda mais forte.
Enquanto muitos músicos aprendem através da leitura de partituras, guitarristas aprendem mais ouvindo os outros tocarem e sentindo o seu caminho através dos acordes. Isso também mostra que guitarristas têm excepcionais habilidades de improvisação e pensamento rápido.
O mesmo estudo realizou um experimento diferente, desta vez enquanto guitarristas solo estavam tocando. Eles descobriram que guitarristas experientes “desativam” a parte consciente de seu cérebro de forma extremamente fácil, o que significa que foram capazes de ativar o modo inconsciente, criativo e menos prático de pensar de forma mais eficiente.
Esta área particular do cérebro – a junção temporo-parietal direita – tipicamente desativa com ‘orientação de objetivo a longo prazo’ a fim de parar distrações para cumprir objetivos. Isso foi em contraste com os não-guitarristas, que eram incapazes de desligar a parte consciente de seu cérebro, o que significava que estavam pensando mais conscientemente sobre o que estavam tocando.
Isso não quer dizer que essa maneira inconsciente de tocar não possa ser aprendida. Uma vez que a plasticidade cerebral permite que novas conexões sejam feitas dependendo da prática, o cérebro do guitarrista pode ser desenvolvido ao longo do tempo, mas é algo sobre tocar guitarra, em particular, que permite que essa magia aconteça.
Todos sabemos que os músicos têm cérebros muito rápidos e criativos, mas parece que os guitarristas têm algo muito especial. Chame de intuição elevada ou até mesmo de elemento espiritual – de qualquer forma, está provado que os guitarristas são uma raça excepcional!
Traduzido pela equipe de O Segredo – Fonte: Life Hack
Serviço
O Instituto ConSer oferece o Curso de Guitarra com aulas individuais, material didático próprio e professores com formação específica na área.
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O violoncelo surgiu na Itália no início do século XVI, resultado de uma evolução de antigos instrumentos de corda como a viola da gamba. No século seguinte, passou a acompanhar compositores do período Barroco (1600 a 1750), mas suas reais possibilidades como instrumento solista, com obras criadas especificamente para ele, surgem a partir do século XVIII. Seu maior destaque ocorre no século XX, sobretudo a partir do trabalho de virtuoses como o espanhol Pablo Casals que, além de revigorarem obras antigas (como as seis Suítes de Bach), estrearam diversas peças novas, expandindo a técnica do instrumento.
Este curso trabalha os assuntos exigidos na Prova de Habilidades Específicas do Vestibular de Música da UFPR e UNESPAR.
Os tópicos abordados são: Percepção Musical, Teoria Musical, Conhecimentos Gerais em Música e Prática Musical.
Informações do Curso
Aulas individuais
Duração de 50 minutos
Uma ou duas vezes por semana
A arte de cantar é muito mais profunda do que imaginamos. Aqui aprenderemos que o autoconhecimento de quem somos também nos ajudará a encontrar o cantor ou cantora que existe em nós. Além de exercícios e técnicas específicas para a voz, a percepção auditiva, a consciência corporal e emocional serão fatores importantes em nosso curso.
Por falar em consciência emocional, tenho quase certeza de que você ainda possui algum tipo de insegurança ao cantar. Pode ser medo, vergonha, nervosismo, ou talvez você seja uma pessoa muito sortuda que não sente nenhum tipo de insegurança e canta com muita tranquilidade, sentindo-se “em casa” ao fazer isso. Qual é sua relação emocional com o canto?
Ao longo das aulas, aprenderemos a fazer uma auto-observação para controlar emoções e conhecer essas possíveis limitações, com a finalidade de vencê-las ou usá-las a nosso favor.
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As aulas de teclado são ministradas integrando teoria musical, técnica de execução e prática instrumental. O repertório musical é ensinado e praticado junto com os recursos tecnológicos de cada teclado, e suas formas de utilização são exploradas durante as aulas e o processo de aprendizagem.
Aprender a tocar teclado é sempre um atrativo, pois seus recursos, sons e ritmos estimulam o aprendiz a ter autonomia e criatividade, permitindo que se desenvolva como solista.
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As aulas de piano são ministradas integrando teoria musical, técnica de execução e prática instrumental. São utilizados livros e métodos para iniciação ou aprimoramento da interpretação e desempenho do aluno. A leitura natural de partitura, aliada à agilidade técnica, proporciona qualidade de execução e criatividade.
Para alunos iniciantes, as aulas são acompanhadas por instrumentos de musicalização, com o objetivo de estimular ritmo, harmonia, percepção, concentração, escuta e criação.
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As aulas de bateria são ministradas com o objetivo de aprimorar a criatividade e o improviso, ajudando o aluno a encontrar sua identidade no instrumento. As aulas englobam a percepção do tempo com o uso do metrônomo, técnicas de baqueta e pedal, desenvolvimento da memória muscular através do estudo e da repetição de rudimentos e de vários ritmos (grooves) e viradas, teoria musical do instrumento e leitura de partituras. Tudo isso é aplicado em músicas escolhidas pelo aluno, podendo abranger rock clássico, moderno, sertanejo, pop, gospel, entre outros estilos.
Nossa estrutura conta com uma sala acusticamente isolada e tratada, duas baterias dentro da sala e equipamentos de áudio para um excelente aproveitamento dos assuntos estudados.
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O curso de baixo engloba Teoria Musical, Técnica da mão direita e mão esquerda, Músicas, Ritmos e Leitura de tablatura e cifra, sem esquecer sua função de acompanhamento. O repertório é escolhido pelo aluno, levando em conta seu conhecimento sobre o instrumento.
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No curso de Ukulele, o aluno aprende a desenvolver a técnica necessária para o domínio do instrumento. O enfoque do curso consiste especialmente em fazer o aluno tocar músicas que gosta, além de aprender harmonia e noções rítmicas.
Temos material didático próprio, que usamos como base para todos os alunos. Entretanto, o professor procura conhecer o gosto musical de cada um, priorizando as músicas que o aluno gostaria de aprender.
Informações do Curso
Aulas individuais
Duração de 50 minutos
O Curso de Guitarra engloba elementos importantes e fundamentais para o domínio deste instrumento. Independentemente do seu estilo musical, você aprenderá as ferramentas necessárias para alcançar os melhores resultados em suas músicas e solos preferidos.
O que você aprende em nossas aulas:
Técnica
Repertório
Harmonia
Improvisação
Teoria Musical
Todos os conteúdos estudados são trabalhados ao máximo durante as aulas, garantindo que o aluno tenha um desenvolvimento real do que está aprendendo.
Como material principal, utilizamos nossa Apostila de Guitarra, desenvolvida pela própria escola. Além disso, também são utilizados softwares de música, vídeos e backing tracks.
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Uma ou duas vezes por semana
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O que você aprende em nossas aulas:
Técnica
Repertório
Harmonia
Improvisação
Teoria Musical
Todos os conteúdos estudados são trabalhados ao máximo durante as aulas, garantindo que o aluno tenha um desenvolvimento real do que está aprendendo.
Como material principal, utilizamos nossa Apostila de Guitarra, desenvolvida pela própria escola. Além disso, também são utilizados softwares de música, vídeos e backing tracks.
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